支离疏

2008.8.22

射箭。

左手推弓，右手拉弦，那一刹连自己都能觉得姿态十分帅气，心里得到巨大的满足。

射箭馆的教练和其他射箭的会员都非常nice。

射得好的人，站在那里就有一种冷静沉稳的气场。练多了想必有益沉淀性格，减少浮躁之气。


2008.8.23

展览

Morningmay召集大家去看展览。地点是城市雕塑艺术中心，淮海西路570号。

展览的官方介绍写的很华丽，使用了“现代摇滚第一巨星”这样的溢美之辞。有点囧的说。立刻想起了在魔岩三杰演唱会上姜昕那段频繁使用了“中国最”字样的介绍。





对时尚极端没有兴趣，对大牌毫无认识，对所谓波普艺术所谓波波族无好感。
于是对于Andy Warhol的认识仅限于Velvet underground著名的香蕉专辑。


想翻实物出来拍照，发现我那张V.U.的live DVD找不到了

在V.U.的简介中，常常能看到这段话：

“ 1966年，他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol，这位以享乐主义为目标的波谱艺术大师，他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适，强调艺术不应以曲高和寡为晃子，而将之商业化，使更多的人能欣赏到艺术的华丽与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值，这些观念不但影响了V.U.，也影响了Lou Reed。

        同时他也引荐Nico，使这位美丽的德国模特能表现她另一面的才华；第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感(由“Sunday Morning”、“ Run Run Run”中可看出端倪)，对药物滥用(“Heroin”、“Waiting For The Man”)、享乐主义的(“Venus In Furs”)、性泛滥(“Femme Fatal”)及Lou Reed对Nico的爱慕所作的“I'll Be Your Mirror”)。这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。 ”


展览厅的设计很简单，入门处做了几个锡纸展板，分别放了罐头、奶牛等代表作。
 
中间吊着一个玻璃夹板，夹着重复罐头图案的吊带裙。
一个潜下去的地下层，三面墙壁上都是1956年前后的小画：左侧是零散的红鞋蝴蝶等，右侧天使系列，中间猫sam系列。
中间立着若干石柱，上面放置着飞利浦dvd和王牌古旧电视，放映着不同的视频。

一层正中间，是一层高的白底红字标语牌：If you want to know about Andy Warhol, just look at the surface of my paintings and Films and me, and there I am. There's nothing behind it.  ——这个，我是不相信的。=,=b

一层左侧楼梯，楼梯侧面贴满重复的奶牛埃西尔头像。
楼梯的展面也使用锡纸贴面，放置的是一些关于他的简报和介绍。


其中最有趣的是这封信：


二层是系列老毛/梦露招贴画。和一层的系列花朵类似。重复的画面，使用不同艳丽的色泽，排列起来。





事前了解不多，看完了感觉就是快速消费品，艳丽的色泽，重复重复再重复的招贴画。
作为商业消费品，当然不可否认存在价值。

但是……可能矫情了些，或单纯了些，或陈旧过时了些，我仍然坚持认为，作为艺术，应该更严肃认真。

那封信里说：
It has been my point that art is a thing that is meant to draw from the viewer some feeling of emotion. Whether this feeling be one of love and warmth or hate and coldness or simply a wonderment at the creation of a thing of beauty does not matter.
...
Of course there is the possibility taht your form of artistry is merely a figment of today's novelty seeking public. In this case it does achieve the purpose of capturing the imagination, in the name of art, of a culture bent on refining itself through the patronage of the "arts". Outside of this possibility I can see no valid reason for the existence and popularity of your art.

应该追求那些感动内心的东西，或者对情感真挚的表述。直指人心的。
在我心里非常简单地认为艺术是使人摆脱与生俱来孤独感的方式，即使是表达一种冷漠的观感，产生共鸣的那一刹，也必然是温暖的。这种表述，并非易事。

现在经常听到口号，所谓艺术放下高贵的面纱，通俗化，大众化。
觉得有点无稽。这本来就是应该有门槛的事情。
如果艺术变得那么简易，比早上买个肉包子还便捷……那梵高死得真有点亏。
只追求简单轻松，放弃认真思考，不承认文学历史艺术等都需要付出研读理解的努力……浮躁的氛围。

让大众形成听了于丹就懂了论语的误解的，也正是这样一种社会氛围吧。

更美好的东西，永远需要付出更高的代价才能获得——这才是真理。
无论爱情，文艺，生活，甚至获得金钱地位，这句话都使用：the best is only bought at the cost of great pain.

比如……不是买了单反就能成为摄影家——比如不肯认真下工夫研究的本人。

（这次带了canon的ixus 80出去，虽然拍出来质量效果不能和单反比，但胜在携带方便不碍眼，随时都可以拿出来狂拍，看来还是低档卡片机比较适合我这种人啊）

城市雕塑艺术中心

 路标

一个王子夜


两个王子夜









感觉和其他的所谓创意社区也差不多。
红墙绿树，酒吧艺术场馆，这是基本要素了。开阔，有绿地。
作为市民散步场所也是不错的……=,=b
杨倩小白迟到，我独个在空地上听着音乐晒太阳散步，随手拿出个破DC拍拍，也惬意得很。

王子夜和杨倩合影一张： 胖子和瘦子的故事


简单重复之恶趣味王子夜到此一游系列照：

   


云南菜

味道一般。
被说成天仙的服务员姿色平庸。
牙签筒很可爱。（不开闪光夜晚噪点很严重啊）


结尾送技术性飘过的美女一张